Nour Ayadi, pianiste franco-marocaine, commence le piano à six ans dans son pays natal avant de poursuivre sa formation en France, à l’École Normale de Musique de Paris puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient les plus hautes distinctions. Elle se perfectionne également à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et à la Haute Ecole de Musique de Genève et auprès de grands maîtres comme András Schiff, Maria João Pires ou Nelson Goerner.
Premier Grand Prix du Concours SAR Lalla Meryem en 2016 et du Prix Cortot en 2019, Nour est nommée aux Victoires de la Musique Classique 2024, et se produit dans de prestigieux festivals internationaux (La Roque d’Anthéron, Verbier Festival, les Folles Journées de Nantes…). Elle collabore avec des chefs et orchestres de renom, tels que Petri Sakari, Augustin Dumay, Christophe Koncz ou encore Mikko Franck, ainsi qu’avec des artistes comme Bertrand Chamayou ou Gautier Capuçon. Son deuxième album consacré à Schumann et Poulenc a reçu un excellent accueil critique, et un nouvel opus autour de la figure de Faust en littérature et en musique est sorti cette année.
En parallèle, Nour Ayadi mène un parcours intellectuel marqué par une Licence et un Master en Affaires Publiques à Sciences Po Paris. Elle y intervient régulièrement et participe à des conférences internationales, notamment sur des enjeux sociétaux (Conférence sur la santé de la femme à Singapour, intervention au Summit Chapter54 d’entreprises européenes et africaines, interventions à l’Institut National des Jeunes Aveugle. etc.). Elle est également engagée dans la transmission à travers des Masterclasses et une formation au Certificat d’Aptitude au Conservatoire de Paris.
En 2025, elle devient ambassadrice du programme Classeek en Suisse et est décorée Chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français.
Sa saison de concerts inclut notamment les Concertos n°3 de Beethoven et n°3 de Rachmaninov avec l’Orchestre National de Bordeaux et l’Orchestre Symphonique de Mâcon.
Nour Ayadi, Franco-Moroccan pianist, touched her first keyboard at the age of six, in her native land where the horizon opens wide to the sea and the desert. Soon, the journey carried her to France, where the École Normale de Musique of Paris and then the Conservatoire National Supérieur de Musique welcomed her, crowns of distinction accompanying each step. Later, she sought other lights in Belgium and Switzerland — at the Chapelle Musicale Reine Elisabeth and the Haute École de Musique of Geneva — while finding guidance from masters whose names belong already to legend: András Schiff, Maria João Pires, Nelson Goerner.
Prizes came early, as signs of destiny: the First Grand Prize at the SAR Lalla Meryem Competition in 2016, the Cortot Prize in 2019, and a nomination at the Victoires de la Musique Classique in 2024. Her voice at the piano resonated across festivals of renown — La Roque d’Anthéron, Verbier, the Folles Journées of Nantes — and beside great companions: Petri Sakari, Augustin Dumay, Christophe Koncz, Mikko Franck, Bertrand Chamayou, Gautier Capuçon. Her second album, devoted to Schumann and Poulenc, earned warm acclaim; this year she returned with a new opus, meditating on Faust, figure of poetry and music alike.
But music is only one of her paths. The other belongs to thought and the city. At Sciences Po Paris, where she completed a Bachelor’s and a Master’s in Public Affairs, she keeps speaking, keeps writing, keeps questioning. From Singapore, where she joined a conference on women’s health, to gatherings of African and European entrepreneurs, to the Institut National des Jeunes Aveugles, she has lent her voice to causes larger than herself. Teaching, too, belongs to her: masterclasses, transmission, the demanding training of the Certificat d’Aptitude at the Conservatoire of Paris.
In 2025, she is named Ambassador of the Classeek programme in Switzerland. That same year, France honours her with the title of Chevalière of the Order of Arts and Letters.
And still the season unfolds: Beethoven’s Third Concerto, Rachmaninov’s Third, alongside the Orchestre National de Bordeaux and the Orchestre Symphonique de Mâcon — new occasions for her to turn sound into revelation, and performance into the promise of a shared silence.